在成都浮雕，指的是一种雕刻图像脱离平面而浮突于材质之上的雕刻艺术，是平面图画与立体雕刻融合的结果。在寿山石雕刻中，浮雕是一种介于圆雕与薄意之间的表现形式。
明清时期，为了造型而舍料、开负空间的奢玩情形经常见到，当时的浮雕偶尔会作为辅助装饰出现在寿山石砚台与章体四周，但也不是主流。
晚清之后，惜才之风的兴起让雕刻师对寿山石的处理工艺开始改变，浮雕开始作为一种独立的技法被运用在印钮、摆件以及挂件之中，一些原先因为太薄而不能用于圆雕或切章的石料也有了用武之地。
有别于圆雕全方位的三维欣赏，浮雕的创作是位于平面与立体之间的一个「压缩」地带，它一般关注的是作品正面或两侧的展现，它所呈现的一种是被压缩过的现实，也是平面上呼之欲出的半立体艺术。
浮雕根据下刀的深浅，画面压缩的程度，又可分为浅浮雕与高浮雕。从空间构造及呈现形式上看，浅浮雕更接近薄意，而高浮雕更接近圆雕。
王铨俤作 二号矿石《童子拜观音摆件》
福建东南2011秋季艺术品拍卖会
浅浮雕的雕刻层仅是轻微隆起，一般只有单层图像，比薄意稍厚，被认为是薄意的「前身」，但与注重刀法写意的薄意相比，浮雕创作更加注重画理的构图方式，也因为具有层次错落所以在空间表达上更为直接。
高浮雕的雕刻层不仅多而且深，有时画面起伏已经逼近圆雕，所以又被称为「半悬身」和「半立体雕刻」。
但是，一些圆雕创作中的「易碎点」在浮雕中因为有了背景的支撑更加地稳定。这使得浮雕除了雕刻主体之外，还可以将主体所处环境，故事发生背景一同展现，让作品更具有叙述性。
这些特征让浮雕可以综合雕刻与绘图之长，以中国画之画理构造石境，给予创作更多的可能性，使纸上之灵动气韵亦可跃然石上。
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